Orson Welles

Infant prodigi nascut a Kenosha (Winsconsin) USA, un 6 de maig de 1915, persona controvertida de Hollywood, fou actor, guionista director i productor de films centrats en el poder i bogeria. Mori el 10 d'octubre de 1985 a Hollywood (Califòrnia). 
L'ego pot ser una arma i un escut davant del món. En el cas d'Orson Welles, l'ego és la clau per interpretar una carrera amb uns resultats tan desiguals que, si no fos per la força del seu ego, mai no hauria aconseguit donar fruits. Però a causa d'aquest mateix ego, va molestar molts, va perdre grans fortunes i es va passar la vida buscant feina. l'altra clau per interpretar Welles és l'actuació; no només la dels actors davant d'una càmera, sinó la més existencial que es relaciona amb la identitat, l'adopció d'una màscara, la relació interpersonal i la reacció davant de les circumstàncies. Aquest tema de l'actuació és central a l'obra de Welles, atès que la majoria dels seus films parla de la bogeria i del control, el poder i la debilitat: actituds que es veien tant a les seves pel·lícules com als seus personatges.

Orson Welles va ser un nen brillant, interessat en la música, la prestidigitació i la pintura. La seva mare va morir quan ell només tenia nou anys, el seu pare quan en tenia quinze, i va passar la resta de la seva infància sota la tutela d'un metge. Va intentar ser actor, primer a Irlanda, després al Regne Unit i finalment a Nova York. Després de fer-se un buit ràpidament a la ràdio gràcies al fet que tenia una de les veus més característiques del món, es va embarcar en una fructífera col·laboració amb l'actor John Houseman, amb qui va fundar el Mercury Theater el 1937. L'any següent, la parella va emetre durant la nit de Halloween La guerra dels mons, la novel·la escrita per H.G. Wells el 1898. També va destacar per versionar de manera original obres clàssiques; poe exemple, l'anomenada "versió vudú" de Macbeth, on tots els actors eren negres.

Després d'haver-se llaurat una reputació d'erudit i una gran personalitat, donat al vi, les dones, el menjar i les cançons, insòlitament RKO Pictures li va concedir carta blanca per fer la pel·lícula que li ve de gust. Ell va optar per versionar la vida del magnat dels peiodiódicos William Randolph Hearst, i va realitzar Ciutadà Kane (1941).

Tot i les innovacions artístiques incorporades a la narrativa, la tècnica de fotografia, el disseny dels platós, la interpretació i l'ús del simbolisme, Ciutadà Kane va ser un fracàs comercial, encara que va proporcionar un Oscar a Welles per millor guió original. RKO va tornar a concedir-li una gran llibertat a Els magnífics Amberson  (1942), encara que la productora va retallar el film i el va estrenar; va ser un fracàs econòmic més gran que l'anterior i va suscitar la indiferència de la crítica. Davant aquesta experiència, només se la van confiar tres pel·lícules més a Hollywood: El desconegut  (1946), La dama de Xangai (1947) i Touch of Evil (1958). A partir dels anys quaranta va tornar a Europa, treballant en pel·lícules dels altres per poder finançar els seus propis projectes, començant amb Macbeth (1948). 

Un estrany per a la indústria del cinema.

Malgrat que Welles s'havia convertit en un element estrany per la industria del cinema, se sol·licitaven els seus serveis com a actor i narrador. No obstant, va realitzar obres memorables, com Othello (1952), Mr. Arkadin (1955) i Le Procès (1962), a més de dues obres mestres, Chimes at Midnight (1965) i F for Fake (1974), totes dues excel·lents.

Welles també va aprofitar el seu encant considerable per promocionar-se en espectacles televisius, on els espectadors veien com el seu corpatxó anava a augmentant de volum amb el pas dels anys. En aquestes creacions, juntament amb el seu imponent físic, també hi eren presents el seu temperament artístic i la capacitat per triar els temes. Sovint exagerava la seva mida a base de maquillatge, vestuari, il·luminació i angles de càmera. Però aquesta manipulació de la seva cos de forma tan grotesca en les seves actuacions per a la pantalla era també conseqüència del seu esperit creatiu. El 1975, l'American Film Institute li va concedir el Lifetime Achievement Award (premi a tota la seva carrera). La seva obra es va tornar a estudiar i se'l va considerar un artista incomprès. Avui, ningú no discuteix que el talent de Welles i Ciutadà Kane són una aportació fonamental per al cinema.

Des de la seva primera i famosa escena, Ciutadà Kane va trencar radicalment amb la tradició cinematogràfica. La història es va desenvolupant sobretot a través de records. L'única pel·lícula sobre la qual Orson Welles va tenir un control artístic ple, és un testament de les seves  aportacions innovadores al món del cinema.

La idea d'aquesta història va ser concebuda pel guionista Herman J. Mankiewicz, que coneixia el magnat dels mitjans de comunicació William Randolph Hearst. Welles, sàviament, va allunyar Mankiewicz del retrat fidedigne de Hearts, incorporant personatges trets de altres personalitats, entre elles Howard R. Hughes. Així, Kane es va convertir en una descripció molt més àmplia del poder.

Quan Hearst va saber que es rodava la pel·lícula va intentar boicotejar-la, amenaçant de retirar tota la publicitat dels cinemes que la projectessin, i treure a la llum quinze anys d'escandals ocults de Hollywood. L'estrena del film es va demorar i la seva direcció va ser limitada, cosa que va contribuir al seu fracàs econòmic. Encara va ser lloada per la crítica, als espectadors de l'època no els va agradar el seu estil poc convencional. Amb el pas del temps aquesta pel·lícula s'ha convertit en una obra clàssica del cinema. 

""Tots neguen que sóc un geni... però ningú m'ha dit mai que ho sigui""

Millors pel·lícules... (no hi hi tota la producció, tan com a director o com a actor)

Com a director:

Com actor:

Information icon

Necesitamos su consentimiento para cargar las traducciones

Utilizamos un servicio de terceros para traducir el contenido del sitio web que puede recopilar datos sobre su actividad. Por favor revise los detalles en la política de privacidad y acepte el servicio para ver las traducciones.